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lunes, 7 de septiembre de 2009

SONY MUSIC FELICITA A SUS ARTISTAS NOMINADOS PARA LA OCTAVA ENTREGA ANUAL DE “LOS PREMIOS MTV”


Los Premios MTV Latinoamérica 2009 se transmitirán el jueves 15 de octubre a través de MTV Latinoamérica y de MTV Tr3s en los Estados Unidos, desde el Gibson Amphitheatre de Los Ángeles, California.

El show tendrá como anfitrión a “Residente”, integrante del aclamado grupo urbano/alternativo Calle 13, y además, se podrá ver en todos los MTVs alrededor del mundo.

ARTISTAS NOMINADOS DE SONY MUSIC

LOS FABULOSOS CADILLACS

* MEJOR ARTISTA ROCK

* MEJOR ARTISTA SUR

INFIERNO 18

* MEJOR ARTISTA SUR

LOLI MOLINA

* MEJOR ARTISTA NUEVO SUR

CALLE 13

* MEJOR GRUPO O DUO

* MEJOR ARTISTA URBANO

* VIDEO DEL AÑO

ELECTRO MOVIMIENTO - Dirección: Joaquín Cambre

SHAKIRA

* CANCIÓN DEL AÑO - LOBA

* VIDEO DEL AÑO

LOBA - Dirección: Jake Nava

BRITNEY SPEARS

* MEJOR ARTISTA POP INTERNACIONAL

* MEJOR RINGTONE

WOMANIZER

REIK

* MEJOR ARTISTA POP

SONOHRA

* ARTISTA REVELACIÓN

KINGS OF LEON

* CANCIÓN DEL AÑO

USE SOMEBODY

CARTEL DE SANTA

* MEJOR ARTISTA URBANO

DOCTOR KRAPULA

* MEJOR ARTISTA CENTRO

MEJOR FAN CLUB

* BRITNEY SPEARS FAN CLUB (VENEZUELA)

* SHAKIRA - Las Caderas No Mienten (ARGENTINA)

GUSTAVO CORDERA EN URUGUAY


GUSTAVO CORDERA

en URUGUAY

(Iniciando en Uruguay su gira presentación de su Album)

“Suelto”

Gustavo Cordera con varios musicos uruguayos, inicia su gira en nuestro pais, presentando por primera vez en vivo su disco solista “Suelto”.

Dicha gira lo llevará a tocar en: Rocha, Minas, Maldonado, Paysandú, Salto, Cerro Largo terminando en noviembre en Montevideo.

Uruguay es el lugar que Cordera eligió para vivir y además es donde se gestó “Suelto”, por lo tanto, es el escenario perfecto para comenzar a trasmitir en vivo este “aporte al cancionero popular del amor desde otra mirada”, llamado “Suelto”.

En estos shows, además de las canciones de "Suelto" Gustavo interpretará temas versionadas de Bersuit y también algunas canciones de autores uruguayos.

En el escenario lo acompañarán: Marcelo Predacino (Guitarra), Daniel Buira (Batería), Martín Pomares (Guitarra), Licina Picon (Teclado), Stella Céspedes (coros), Cecilia “Meni” Sbarbati (Coro) y Daniela González (Coro, nacida en Rocha), Chacho Piriz (Guitarra, nacido en La Paloma), Pepe Fino Oreggioni (Bajo, nacido en La Paloma).

Gira Uruguay

SETIEMBRE:

Viernes 18: ROCHA: Teatro 25 de mayo - 21:30 hs.

Sábado 19: MINAS: Sueños Dance: - 21:30 hs.

Domingo 20: MALDONADO: Cantegril Country Club - 20:00 hs.

OCTUBRE:

Jueves 1: PAYSANDÚ: Teatro Florencio Sánchez - 20:30 hs.
Viernes 2: SALTO: Teatro Larrañaga - 21:30 hs.
Sábado 3: CERRO LARGO: Teatro España - 21:30 hs.

Entradas en venta en cualquier sucursal de RED PAGOS de todo el Pais.

www.gustavocordera.com

www.myspace.com/gustavocorderasuelto

http://www.youtube.com/corderasuelto

http://www.facebook.com/gustavocordera

“Suelto”

Su primer álbum solista

se ubicó en los primeros puestos de ventas

desde su lanzamiento

Fue compuesto íntegramente por Cordera.

Producido y Dirigido por Pepe Céspedes y Osky Righi.

El álbum de Sony Music, que contó con la colaboración en “Aprendi a Esquivar” de Jorge Alarcón y en “Volátil” de Cristian Merchot fué grabado en Del Cielito Studio en Buenos Aires

“Suelto” es una historia de amor que recorre un arduo y doloroso y laberíntico camino que va de la posesión a la liberación.

En el álbum hay 11 canciones con diferentes situaciones y momentos pero con un eje común: el Amor, y asi lo define Cordera: “Siento que “Suelto” es un aporte al cancionero popular del amor desde otra mirada. Para mi el amor tiene cara de mujer, es la tierra, son las estrellas, es la luna, es lo femenino, es la fecundidad, el amor es pasivo, no es activo, no es accion, es más gracia”. “Suelto es un álbum sensible, con historias para contar, cosas de trovador que se carga su guitarra y lanza coplas al viento”

Como se llega a Suelto ….

Cordera grabó sus canciones y les pidió a sus compañeros de Bersuit que las escuchen y que si les gustaban, las produzcan musicalmente y el resultado fue sorpresivo.

“Martín Pomares monitorista, super rockero y nocturno, hizo “Volátil” con un amigo, despertando él también algo de si mismo que no conocía.

Pepe hizo “Me la juego a morir” bien moderna, Osky hizo “Ansiedad de buscar”, Predacino, amigo de la banda, tomó otra canción “Aprendí a esquivar” y le dio una onda andina, y Ale Vazquez tomó una balada e hizo un tango con “Monstruos Invencibles”.”

El Cóndor produjo las voces femeninas, logrando excelente resultado con 3 voces que nunca habían cantado juntas, y alguna de ellas cantaban por primera vez, y lograron una perfecta comunión con la voz de Cordera, poco acostumbrado a ser acompañado por mujeres en coros.

Todas las personas que participaron de la formación de “Suelto” forman parte del universo Bersuit.

“Suelto” es el titulo de este primer álbum solista, porque sintetiza el hoy de Cordera: suelto de todo, pero separado de nada.

INFIERNO 18 :: NOMINADO A LOS PREMIOS MTV LATINOAMÉRICA 2009 EN LA CATEGORÍA MEJOR ARTISTA SUR

Infierno 18, el trío de punk rock integrado por Tomás Taranto (voz y guitarra), Sergio Munich (bajo y voz) y Nicolás Taranto (batería), fue nominado en la categoría Mejor Artista Sur de los Premios MTV Latinoamérica 2009.

Las nominaciones fueron resueltas por "La Academia de Música y Video", integrada por profesionales de la industria. Los ganadores serán elegidos por los jóvenes en Latinoamérica a través del sitio online www.mtvla.com/premios y vía teléfono celular enviando la palabra "VOTA" al 25252 entre el 1 y 28 de septiembre de 2009. Los Premios MTV Latinoamérica 2009 se transmitirán el jueves 15 de octubre a través de MTV Latinoamérica y de MTV Tr3s en los Estados Unidos, desde el Gibson Amphitheatre de Los Ángeles, California.

Infierno 18, que en 2008 fue galardonado con un Premio MTVLA en la categoría Artista Promesa, está presentando "Ya era hora", su nuevo y cuarto álbum. Grabado entre febrero y marzo de 2009 en los estudios Sony Music de México producido por el propio Tomás y Alejandro Taranto (Los Fabulosos Cadillacs, A.N.I.M.A.L., Massacre, entre otros) cuenta con la con participación especial de Ronnie King (tecladista de The Offspring, Rancid, NOFx y Tupac entre otras).

El registro del material se realizó en forma análoga y con tecnología de estudio de nivel internacional. Por esta característica, forman parte de un selecto grupo de productores, ingenieros y músicos del mundo que marcan tendencia recuperando recursos de la grabación analógica y su posterior tratamiento. Masterizado en Puro Mastering por Eduardo Bergallo, "Ya era hora" es editado por Sony Music con certificación de Turnmeup

"Ya era hora" está compuesto por 14 contundentes tracks de puro punk pop: la batería es una máquina demoledora afianzada por golpes rotundos del bajo a las que se suman guitarras que ametrallan y expanden distorsión. El disco abre (y cierra como outro) con "Fácil": una clara declaración sonora de que el trío no solo creció sino que se robusteció.

Track list: 1-Fácil, 2-Lo que sucede conviene, 3- Me miras, 4-Esperando, 5-Solucionando problemas, 6- Inevitable, 7-Distintos, 8-Víctimas adolescentes, 9-Nada, 10-Dando vueltas, 11-Noche, 12-Jamás estás, 13- Donde empecé y 14-Fácil (Outro)


"Solucionando problemas" es el primer single y videoclip del álbum, un hardcore punk poderoso y pegadizo con todo el perfil de hit. Dirigido por Daniel "Wally" Wallingre y producido por DXR Agency, el tema relata en imágenes la historia de una joven tan adorable y seductora como ambiciosa, que enamora a tres amigos -interpretados por Tomás, Sergio y Nicolás en orden de cortejo- en su aspiración por ascender y triunfar, no sólo en el amor. Ninguno de ellos retiene su atención pero, a pesar del desencanto y los desencuentros amorosos, la celebración entre los amigos resulta ineludible y va desarrollándose en in crescendo hasta estallar en una fiesta. Para estas escenas, Infierno 18 invitó a participar a sus seguidores que fueron convocados a través de su sitio oficial.

Próximos Shows:
Viernes 18 de septiembre a las 21 hs en Willie Dixon -Suipacha y Guemes, Rosario, Santa Fe
Viernes 25 de septiembre a las 21 hs en Sira Pub -Av. Libertador 2699, Vicente Lopez, Olivos

Infierno 18 es la banda integrada por jóvenes talentos (20 años de edad promedio) que ya alcanza casi una década de trayectoria (debutaron a la temprana edad de 12 años). Con tres discos editados, compartieron escenarios con León Gieco, Almafuerte, Kapanga, Kudai, A.N.I.M.A.L., Catupecu Machu, Simple Plan, New Found Glory y My Chemical Romance, entre muchos otros importantes artistas nacionales e internacionales. Desde 2006, son artistas del sello Sony. Su primer disco en la compañía fue "Estás lista para esto?", producido por Alejandro Taranto, que obtuvo gran repercusión en los medios especializados de prensa y catapultó a la banda al centro de la escena del rock argentino.

Tienen más de 10 videos grabados a lo largo de su carrera. Participaron de todas las ediciones del Festival Quilmes Rock y Pepsi Music de Buenos Aires y de las ediciones 2002, 2005 y 2006 del Festival Cosquín Rock. A partir de 2007, accedieron a realizar giras internacionales en Hispanoamérica logrando repercusión en México, además de presentarse todos los años en el teatro ND Ateneo de Buenos Aires.


sábado, 5 de septiembre de 2009

ERIC CLAPTON, ''MANO LENTA'' A TODA VELOCIDAD

Multado en Francia por circular a gran velocidad

ERIC CLAPTON, ''MANO LENTA'' A TODA VELOCIDAD

La mano del "bluesero" será lenta, pero los pies son dinamita. El guitarrista Eric "Slowhand" Clapton fue multado en Francia esta pasada semana por conducir a gran velocidad. Nada más y nada menos que a 216 kilómetros por hora. Todo un récord.


Clapton conducía su Porsche 911 Turbo cerca de Dijon (a unos 300 kilómetros de París) cuando fue parado por la Policía francesa. Los gendarmes le pusieron una multa de 750 euros y le dejaron continuar el viaje.

Eso sí, con dos condiciones: que condujera su acompañante y que se hiciera una foto con ellos. Por el momento, Clapton no podrá conducir en Francia, pero sí en el Reino Unido.

Después de su gira veraniega por los Estados Unidos para presentar su último álbum, 'Me And Mr. Johnson', publicado el pasado mes de marzo, las últimas noticias de Clapton no son estrictamente musicales. Antes del verano, el guitarrista vendió su casa en Venecia por 1,4 millones de dólares.

La última actuación del artista en España fue el pasado 24 de marzo en Barcelona, precisamente el primer concierto de la gira de presentación de su último disco.


Después de multarle, la Policía francesa le puso dos condiciones: que condujera su acompañante y que se hiciera una foto con ellos.





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MARK KNOPFLER SE REFUGIA EN 'SHANGRI-LA' :: Su cuarto disco en solitario, en la calle

Su cuarto disco en solitario, en la calle

MARK KNOPFLER SE REFUGIA EN 'SHANGRI-LA'

El ex Dire Straits Mark Knopfler publica su cuarto trabajo en solitario, 'Shangri-La'. Grabado en los míticos estudios de Malibú que dan título al álbum, las catorce canciones están plagadas de buenas letras y de riffs y melodías marca de la casa.


Los números del de Glasgow apabullan: más de 25 años en activo (veinte como líder de una de las formaciones de pop rock más legendarias, Dire Straits), más de 112 millones de discos vendidos en todo el mundo, una veintena de discos publicados…

Ahora vuelve con su cuarto trabajo en solitario, en cuya grabación se refugió tras sufrir un accidente de moto en marzo del año pasado, que le obligó a cancelar su gira. Mark Knopfler compuso 'Boom Like That', el primer single de presentación, y el resto de temas que se incluyen en 'Shangri-La' (Will D. Side Limited / Mercury / Universal, 2004) durante el período de convalecencia.

Mark Knopfler se encerró junto a su banda habitual (Richard Bennett, Jim Cox, Guy Fletcher, Glenn Worf, Chad Cromwell y Paul Franklin) en los míticos estudios de Shangri-La de Malibú (California), donde han grabado Bob Dylan, Neil Young o The Band, entre otros. Allí, en ese lugar edénico, dio forma al material que tenía compuesto, durante los primeros meses de 2004.

El primer tema extraído de este nuevo trabajo, 'Boom Like That', además ser un guiño a su antigua banda, trata sobre un empresario llamado Ray Kroc, responsable del éxito mundial de una de las mayores franquicias del planeta: McDonald’s. Repite su pegadizo estribillo: "It’s dog eat dog / rat eat rat / kroc-style / boom, like that."

Las catorce canciones que configuran el particular paraíso del escocés, son:

01. 5.15 A.M.
02. Boom, Like That
03. Sucker Row
04. The Trawlerman's Song
05. Back To Tupelo
06. Our Shangri-La
07. Everybody Pays
08. Song For Sonny Liston
09. Whoop De Doo
10. Postcards From Paraguay
11. All That Matters
12. Stand Up Guy
13. Donegan's Gone
14. Don't Crash The Ambulance

Bahiano - Entrevista


En una entrevista con RollingStone, el Bahiano reflexiona sobre su nuevo trabajo como solista y de su rol como conductor en MP3 (Musica para el tercer Milenio) programa que sale por canal 7.



¿Estás más reconciliado con el pasado ahora?


Estoy más que encantado con lo que pudimos lograr con Los Pericos. Pero una cosa es lo artístico, y otra, lo personal. Somos personas y no todos, necesariamente, pensamos de la misma manera. Los grupos humanos tienden a disgregarse, es parte de su esencia. Sentía que las cosas ya no eran como antes, nunca fui un pibe que me crié en la misma cuadra con ellos, ni que iba al mismo colegio. Yo vengo de otro pozo.



¿Por que el nombre Nómade a tu nuevo trabajo?


Le puse ese título y todavía no tenía nada escrito", confiesa. "Siempre me gustaron los nombres cortitos, como Big Yuyo, Pampas Reggae o Mystic Love", enumera. El disco va a presentarlo el 5 de septiembre en La Trastienda, después de varios años alejado de los escenarios porteños: "Podría haber hecho una fecha grande el año pasado, cuando recién apareció el disco, pero sólo había salido 'Tarde gris'. No me gustaba la idea de convocar un show con un sólo corte, prefería hacerlo cuando el disco ya estuviera más escuchado. Después vino 'Mi manera de amarte', más melancólica, y al final apareció 'Fuego', que detonó bastante más. Los tres temas los escuché en todos lados, no me puedo quejar".



¿Te llegás a pudrir de tus propios hits?


¡Obvio! Me pudro cuando los escucho terminados. Los escuchás en el estudio, los escuchás en la radio y después ya no querés saber más nada (risas). Pero te pone contento cuando ves que esas canciones después son consistentes en un show, que te mantienen a la gente arriba.



¿Por qué elegiste "Hombre al Agua" (Soda Stereo) para cerrar el disco?


Esa canción no iba a ir en el álbum, porque no quería un disco tan largo, yo quería uno de 10 canciones. Al final entró porque a mucha gente le gustó esa versión, que en realidad iba a ir a un tributo a Soda que se estaba armando antes de que se juntaran. Yo buscaba más "Jet Set", pero "Hombre al Agua" me quedaba mejor las palabras. Quedó muy linda, y en vivo suena bien. No he recibido ningún mensaje de Zeta, ni de Charly, ni de Gustavo todavía. No sé si se habrán percatado que hice esa versión. Yo creo que es súper digna.



Entre un disco y otro, asegura Bahiano, la bisagra fue MP3 (Música Para el Tercer Milenio), el programa que conduce en Canal 7, que ya lleva tres temporadas recorriendo el mundo, en busca de las raíces de la cultura latinoamericana. Entrevistas con Milton Nascimento, Pablo Milanés, Mario Benedetti, Jaime Roos y Mercedes Sosa fueron algunos de los highlights. "El programa fue mi colchón, en un momento en que todos me preguntaban cuándo volvía a Los Pericos. Todo ese pasaje lo sentía muy áspero y MP3 funcionó como un contenedor. Empecé a viajar mucho por el interior, le metía más energía a eso, porque quería que pasara el momento de transición", recuerda el cantante.



¿Cómo te sentís en tu rol de entrevistador?


Me siento cómodo, porque no hay nada guionado, yo pregunto desde el desconocimiento. El programa tiene la particularidad de ser didáctico. Esto es una guitarra, esto es un violín. Todo dentro de un contexto, un paisaje y una forma de vida. MP3 tiene muchos fans, pero no son el típico fan de la música y las bandas.



¿Incorporaste algún género que antes no te gustara?


La cumbia colombiana, ¡Es lo más! Acá se trasladó como cumbia santafesina, pero la colombiana tiene un sabor, un groove. Bien tocada, te parás y te ponés a bailar.



¿Cuál fue el país que más te impactó?


Cuba. Todo nace del son, que es la base de la música latinoamericana. Estuve con Silvio Rodríguez. El tipo nos dio el okey para hacer la entrevista en el estudio que tiene en La Habana, ¡fue tremendo! Una insignia musical de la Cuba revolucionaria.



¿Cómo ves el reggae argentino, comparado con el de afuera?


El reggae argentino es más lento. Tiene muchos fraseos de vientos y no tanto estribillo. No hay un formato canción. Pero hay una forma de cantar. Hoy se canta muy cafre, muy Guille (Bonetto).



Más pop...


Sí, es el camino inevitable. No está mal. Lo importante es la canción, después puede ser rock, balada o chamamé; no importa. Yo no lo tengo miedo al pop.

El nuevo video de Charly

Se estrenó el video de “Deberías saber por qué”, el primer tema que Charly García presentó luego de internación.

El primer tema que Charly García presento luego de si recuperación ya tiene video.

El video de “Deberias saber por qué”, que fue presentado casi en cadena nacional, y para otros lugares del mundo fue filmado en Vila-Vela, de la localidad bonaerense de Benavides y la dirección estuvo a cargo de Sebastián Ortega. Además, del clip participan Andrea Bonelli, Luís Ziembrowsky y el propio Charly. El otro que se animó a la actuación fue el Zorrito Von Quintieron.