WHITNEY HOUSTON DEBUTA EN EL #1 DE ESTADOS UNIDOS CON SU NUEVO DISCO: I LOOK TO YOU

Probando que valió la pena esperar, el anhelado álbum de Whitney Houston I LOOK TO YOU debutó en el No. 1 en varios charts del mundo, incluyendo los rankings "TOP ALBUMS" y "R&B" de Estados Unidos. Con 304,801 unidades vendidas en la primera semana de su lanzamiento en los EE.UU. I LOOK TO YOU marca las mayores ventas en una primera semana a lo largo de la carrera de Whitney y la mejor primera semana para una artista femenina este año. La posición No.1 de Houston se extiende por el mundo y se afirma en los primeros lugares de Canadá, Alemania, Italia, y Suiza.


¡Y los críticos concuerdan! The New York Times presume que Whitney "Resurge con calificaciones de diva total," USA Today dijo: "Fuerte, confiada y preparada, ella claramente no se había olvidado de cantar, dotando al material de poder emocional." The Washington Post cita que I LOOK TO YOU "bate todas las marcas" y Associated Press declara "la reina del pop aún tiene una voz deslumbrante que te puede dejar hechizado."


Whitney Houston inauguraró la 24ta. Temporada de The Oprah Winfrey Show con un evento de dos días (14 y 15 de setiembre pasados), incluyendo lo que Oprah llama "la mejor entrevista que he hecho" y una actuación emocionante de "I Didn't Know My Own Strength" que hizo llorar a hombres y mujeres adultos en los pasillos" de acuerdo al reciente post de Twitter de Oprah.


Durante esta exclusiva mundial, Houston hablará por primera vez en siete años sobre su matrimonio con Bobby Brown, drogas, rehabilitación y cómo su familia la salvó.

Winfrey comparte sus reflexiones personales en lo que ella llama "una de las mejores entrevistas" de su carrera:


"Pienso que es la mejor entrevista que he hecho. Pero se supone que eso lo tienen que decir los demás sobre uno. No recuerdo un momento, jamás, en que haya tenido una conexión más fuerte con la persona que estaba entrevistando".

"Mi enfoque fue no juzgar de ninguna manera, y no tratar que ella dijera cosas para lograr un "momento". Yo quería ser capaz de tener una conversación honesta con ella. De mujer a mujer. Y el día de la entrevista yo, literalmente, oré sobre esto todo el día. Quería que hubiera una conexión entre nosotras dos. Y eso es lo que sucedió. Y por eso es que yo creo que es uno de las más, sino la más potente entrevista que he hecho".


"Pienso que si te gusta o amas a Whitney Houston antes, tendrás ciertamente una apreciación más profunda sobre lo que ella ha pasado como ser humano. Y quiero decir, sus fans la van a amar más aún".

www.whitneyhouston.com



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Bahiano - Entrevista

En una entrevista con RollingStone, el Bahiano reflexiona sobre su nuevo trabajo como solista y de su rol como conductor en MP3 (Musica para el tercer Milenio) programa que sale por canal 7.

¿Estás más reconciliado con el pasado ahora?

Estoy más que encantado con lo que pudimos lograr con Los Pericos. Pero una cosa es lo artístico, y otra, lo personal. Somos personas y no todos, necesariamente, pensamos de la misma manera. Los grupos humanos tienden a disgregarse, es parte de su esencia. Sentía que las cosas ya no eran como antes, nunca fui un pibe que me crié en la misma cuadra con ellos, ni que iba al mismo colegio. Yo vengo de otro pozo.

¿Por que el nombre Nómade a tu nuevo trabajo?

Le puse ese título y todavía no tenía nada escrito", confiesa. "Siempre me gustaron los nombres cortitos, como Big Yuyo, Pampas Reggae o Mystic Love", enumera. El disco va a presentarlo el 5 de septiembre en La Trastienda, después de varios años alejado de los escenarios porteños: "Podría haber hecho una fecha grande el año pasado, cuando recién apareció el disco, pero sólo había salido 'Tarde gris'. No me gustaba la idea de convocar un show con un sólo corte, prefería hacerlo cuando el disco ya estuviera más escuchado. Después vino 'Mi manera de amarte', más melancólica, y al final apareció 'Fuego', que detonó bastante más. Los tres temas los escuché en todos lados, no me puedo quejar".

¿Te llegás a pudrir de tus propios hits?

¡Obvio! Me pudro cuando los escucho terminados. Los escuchás en el estudio, los escuchás en la radio y después ya no querés saber más nada (risas). Pero te pone contento cuando ves que esas canciones después son consistentes en un show, que te mantienen a la gente arriba.

¿Por qué elegiste "Hombre al Agua" (Soda Stereo) para cerrar el disco?

Esa canción no iba a ir en el álbum, porque no quería un disco tan largo, yo quería uno de 10 canciones. Al final entró porque a mucha gente le gustó esa versión, que en realidad iba a ir a un tributo a Soda que se estaba armando antes de que se juntaran. Yo buscaba más "Jet Set", pero "Hombre al Agua" me quedaba mejor las palabras. Quedó muy linda, y en vivo suena bien. No he recibido ningún mensaje de Zeta, ni de Charly, ni de Gustavo todavía. No sé si se habrán percatado que hice esa versión. Yo creo que es súper digna.

Entre un disco y otro, asegura Bahiano, la bisagra fue MP3 (Música Para el Tercer Milenio), el programa que conduce en Canal 7, que ya lleva tres temporadas recorriendo el mundo, en busca de las raíces de la cultura latinoamericana. Entrevistas con Milton Nascimento, Pablo Milanés, Mario Benedetti, Jaime Roos y Mercedes Sosa fueron algunos de los highlights. "El programa fue mi colchón, en un momento en que todos me preguntaban cuándo volvía a Los Pericos. Todo ese pasaje lo sentía muy áspero y MP3 funcionó como un contenedor. Empecé a viajar mucho por el interior, le metía más energía a eso, porque quería que pasara el momento de transición", recuerda el cantante.

¿Cómo te sentís en tu rol de entrevistador?

Me siento cómodo, porque no hay nada guionado, yo pregunto desde el desconocimiento. El programa tiene la particularidad de ser didáctico. Esto es una guitarra, esto es un violín. Todo dentro de un contexto, un paisaje y una forma de vida. MP3 tiene muchos fans, pero no son el típico fan de la música y las bandas.

¿Incorporaste algún género que antes no te gustara?

La cumbia colombiana, ¡Es lo más! Acá se trasladó como cumbia santafesina, pero la colombiana tiene un sabor, un groove. Bien tocada, te parás y te ponés a bailar.

¿Cuál fue el país que más te impactó?

Cuba. Todo nace del son, que es la base de la música latinoamericana. Estuve con Silvio Rodríguez. El tipo nos dio el okey para hacer la entrevista en el estudio que tiene en La Habana, ¡fue tremendo! Una insignia musical de la Cuba revolucionaria.

¿Cómo ves el reggae argentino, comparado con el de afuera?

El reggae argentino es más lento. Tiene muchos fraseos de vientos y no tanto estribillo. No hay un formato canción. Pero hay una forma de cantar. Hoy se canta muy cafre, muy Guille (Bonetto).

Más pop...

Sí, es el camino inevitable. No está mal. Lo importante es la canción, después puede ser rock, balada o chamamé; no importa. Yo no lo tengo miedo al pop.

El final de Los Beatles

Jann S. Wenner, fundador de Rolling Stone, y su visión acerca del fin de los Fab Four.

Los Beatles estuvieron profundamente arraigados en la conciencia, la propuesta, y la historia de Rolling Stone desde sus comienzos. Nuestra primera tapa en noviembre de 1967 fue John Lennon. Para ese momento, como el editor invitado Mikal Gilmore recuerda en este numero, los Beatles ya estaban empezando a deshacerse. Fue en ese contexto del colapso final de la banda que me encontré con John Lennon en 1970, para la serie de entrevistas que se transformarían en Lennon Recuerda, su relato definitivo de los Beatles (cómo vivían y hacían su música, qué les produjo y por qué se separaron) "Nos hartamos de ser sesionistas de Paul", me dijo John, rastreando el fin de la banda a la muerte del manager Brian Epstein en 1967. "Nos separamos ahí. Esa fue la desintegración"

Unos meses antes que nos juntáramos, John y Yoko Ono hicieron una visita sorpresa a San Francisco; nos habíamos estado carteando acerca de la posible entrevista, y vinieron, creo yo, a chequearme. Pronto me encontré haciendo de anfitrión de su fin de semana. Pasaron por nuestra oficina, dejando un staff de RS absolutamente pasmado a su paso. Un día, nos tomamos la tarde libre para ir a ver Let It Be, la película que registraba el último concierto en vivo de los Beatles. Jane Wenner y yo nos sentamos junto a John y Yoko en medio de la oscuridad, con el cine casi vacío, a ver cómo la banda se deshacía frente a nuestros ojos. Estaba todo ahí: las peleas, las discusiones que casi se iban a las piñas, los silencios helados. Y en medio de todo eso, la música, el gran y eterno arte que estos cuatro hombres habían hecho juntos. John nunca había visto la película, y cuando terminó estábamos los cuatro parados en la vereda del teatro, abrazados y llorando. Se había terminado. Los Beatles ya no existían.

Cuarenta años después, es difícil transmitir cuán sísmico había sido ese momento para el mundo. Desde el momento de su llegada a Nueva York, los Beatles habían sido la historia de nuestras propias vidas. Todos veían algo de sí mismos en John, Paul, George, y Ringo - en sus vidas, y también en sus extraordinarias canciones - y todos nos sentíamos conectados personalmente con ellos, con lo alegre y audaces que eran, con la manera en que se habían transformado a sí mismos de adolescentes pulidos y protegidos a aventureros mundanos y arriesgados. Hoy no hay nadie al que pueda compararse con lo que significaban para nosotros en ese entonces; desde entonces, el mundo nunca volvió a estar tan íntimamente involucrado con ningún músico popular o banda.

Mientras cerrábamos este número, como seguimos diciendo los de la gráfica, un estudio recién divulgado revelaba a qué nivel los Beatles siguen definiendo nuestro mundo. Según el Pew Research Center, el amor compartido por la banda contribuyó a achicar la brecha generacional en Estados Unidos, reduciendo significativamente los desacuerdos entre adolescentes y sus padres. Todos los grupos etarios relevados, desde los 16 a los 64, escucha rock & roll más que cualquier otro género musical - y los Beatles rankean en los primeros cuatro puestos de todos los grupos etarios.

"Hoy por hoy hay un amplio consenso entre distintas generaciones con respecto a un ámbito de la cultura norteamericana que en los '60 había sido un campo de batalla: la música", concluye el estudio. "¿Podrá ser que la razón por la que padres y adolescentes hoy ya no pelean tanto como lo hacían hace una generación sea que cuando las cosas llegan al límite, siempre pueden relajarse juntos escuchando un tema de los Beatles?"

Ese amor compartido por la música sigue formando parte de la esencia de Rolling Stone. Al igual que los Beatles, nosotros también empezamos con rebeldía adolescente, atraídos por algo que a nuestros padres no les gustaba ni podían entender, y ahora estamos orgullosos de que el rock & roll se haya vuelto algo que une a un país, a una cultura y a aquellos eternamente jóvenes. Es un homenaje a lo mejor de la música, a todo lo que sentimos esa tarde en San Francisco sentados en la oscuridad mirando Let It Be - la risa, el amor, la compasión, y a través de todo eso, la búsqueda de un mundo mejor.

Por Jann S. Wenner (Nota extraída del sitio www.rollingstone.com.ar)

Sigue el misterio sobre la muerte de Michael Jackson

Si la vida de Michael Jackson dio para verter ríos de tinta, su muerte necesita de mares y océanos para ser escrita. Infinidad de noticias se suceden, algunas de ellas increíbles, otras casi imposibles, y otras muchas contradictorias entre sí. El rey del pop no descansará en paz hasta que se sepa exactamente cual fue la causa de su muerte.
Asistimos estos días a un serial de noticias relacionadas con Michael Jackson y con su triste fallecimiento. Y cada noticia parece más increíble que la anterior. Algunas de ellas ya han sido desmentidas y algunos medios de comunicación han sido acusados de emitir falsedades. Como el diario sensacionalista británico The Sun, que publicó que el cuerpo de Michael Jackson pesaba apenas 51 kilos, estaba calvo y mostraba cicatrices de al menos 13 operaciones de cirugía estética. También afirmaba este diario que el artista tenía varias costilla rotas y numerosos pinchazos alrededor del corazón, fruto todo ello de los intentos de reanimación a que fue sometido por los médicos de emergencia. También, que en el estómago de Michael Jackson había varias pastillas que podrían haber provocado su fallecimiento.

Pero nada de todo eso ha resultado ser cierto. Fuentes policiales que siguen la investigación han afirmado que toda esa información relativa a la autopsia era completamente falsa.

Y es que algunos medios no escatiman en esfuerzos (y en mentiras) para aumentar su audiencia con noticias morbosas sobre Michael Jackson. Han redescubierto al artista y se han dado cuenta del filón de fans con que todavía cuenta. El tráfico en internet se ha multiplicado gracias a las noticias provenientes de Nerverland y es un pastel al que ninguna página web quiere renunciar. Sus discos han empezado a venderse como rosquillas, estando de nuevo en las listas de los más vendidos.

Mientras tanto, se suceden las noticias sobre su funeral, qu se celebrarán el próximo martes en el Staples Center de Los Ángeles (en mismo lugar donde el artista realizaba los ensayos de su próxima gira), tras descartarse la posibilidad de celebrarlo en el rancho Neverland.

Tras confirmarse el lugar de celebración del acto, la promotora AEG Live anunció mediante una rueda de prensa que sortearía entradas gratuítas para asistir a la ceremonia entre todos aquellos ciudadanos residentes en EEUU que se registraran en la web www.staplescenter.com. Este anunció colapsó completamente la web, que recibió más de 500 millones de visitas en apenas unas horas.